Interview mit Yaron Spiwak

Interview mit Yaron Spiwak

Interview mit Yaron Spiwak
Interview mit Yaron Spiwak – Yaron Spiwak ist Senior Music Producer und Creative Director
Musik ist das Herzstück der neuesten Bühnenproduktion “Disney Junior Dream Factory” von Disneyland Paris. Yaron Spiwak enthüllt die Geheimnisse hinter der Entstehung der Show.
 
Kannst Du uns etwas über das musikalische Konzept hinter Disney Junior Dream Factory erzählen?
 
Die Show steht in der großen Tradition des Musiktheaters. Einige der Charaktere, wie Fancy Nancy Clancy sind für das europäische Publikum relativ neu. Daher wollten wir einen Musikstil verwenden, der möglichst viele Menschen anspricht. Ohne dass diese unbedingt die Disney Junior Serie vorher kennen müssen. Die Musik spielt eine wesentliche Rolle. Sie erlaubt uns, die Geschichte mitzumachen und die Herzen der Menschen zu berühren.
 
Was war Deine Rolle bei der Produktion?
 
Ich war Co-Produzent und Creative Director für diese Produktion. Als Senior Music Creativ Director bei Walt Disney Imagineering ist es eine meiner Aufgaben, mit den Musikproduzenten in Disney Parks auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Dies ermöglicht es mir, den verschiedenen Shows einen besonderen, globaleren Ansatz zu verleihen. Und neue Künstler einzubeziehen, um die spezifischen Bedürfnisse jeder Produktion zu erfüllen. Es ist also eine kollaborative Funktion. 
Kannst du uns mehr über diesen Aspekt Deiner Arbeit für Disney Junior Dream Factory erzählen?
 

Ich habe insbesondere mit Jonathan Barr zusammengearbeitet. Der Musik für Disneyland Paris produziert. Wir haben bei vielen Shows für die Disney Parks und insbesondere für Disneyland Paris zusammengearbeitet. Gemeinsam haben wir die Musik für Frozen 2: An Enchanted Journey und Frozen: A Musical Invention produziert. Er ist ein fantastischer Partner und ein großartiger Musiker.
Wenn ich die Musik für Disneyland Paris Shows wie The Lion King: Rhythms of the Pride Lands oder Marvel: Season of Super Heroes produziere, arbeite ich auch regelmäßig mit dem Musikabteilungsteam von Disneyland Paris zusammen. Zu dem auch Estelle Champeau und Guillaume Coignard gehören. Es ist immer eine große Freude, mit ihnen zusammenzuarbeiten.
Jedes Projekt ist anders und das Team schafft es immer, diese Erfahrungen spannend und unterhaltsam zu gestalten.

Diese Vereinbarung zwischen Walt Disney Imagineering und Disneyland Paris ist einer der Schlüssel zum Erfolg unserer Shows.

Wie sind Sie an die Songs für die Show herangegangen?
 
Wenn man eine neue Show startet, müssen viele Songs neu arrangiert werden. Damit sie sowohl vom Ambiente, als auch von der Inszenierung perfekt in eine neue Produktion passen. Vampirina spielt zum Beispiel ein Gitarrensolo, das es in der Serie nicht gibt. Das wirft eine Reihe von Fragen auf: Wie wird ihre Gitarre klingen? Welche Teile des Liedes wird sie singen? Für einen Moment, in dem Fancy Nancy Clancy tanzt, mussten wir uns auch ein besonderes musikalisches Arrangement einfallen lassen. Anfangs haben wir sogar überlegt, ein Original zu machen. Aber schnell haben wir gemerkt, dass die Songs aus den verschiedenen Disney Junior Serien großartig sind und genau zu der Botschaft passen, die wir in unserer Show vermitteln wollten. Wir haben uns an Tim Heintz gewandt, der die Musik für Jungle Jive arrangiert hat. Er hat auch die Vorbereitungen für die Disney Junior Dance Party getroffen. Songs im Hollywood Studio Park in Florida. Seine Arbeit wurde von den Leuten bei Disney Junior sehr geschätzt. Also haben wir uns natürlich wieder an ihn gewandt.
 
Wie haben Sie es geschafft, den Disney Junior Songs diesen “musikalischen Theaterstil” zu verleihen?
 
Für diese Show haben wir die ursprünglichen Arrangements zerlegt und im Geiste des Musiktheaters neue geschaffen. Ich würde sagen, dass diese neuen Arrangements besser für die Bühne geeignet sind. Sie wurden so konzipiert, dass sich das gesamte Publikum emotional eingebunden fühlt. Wirklich maßgeschneidert für unsere Show. Es ist nicht wie ein Konzert. Jeder Song ist Teil der Geschichte und macht innerhalb der gesamten Show Sinn. 
 
Daher variieren die Arrangements von Tim Heintz stark?
 
Genau wie die Welten der verschiedenen Charaktere. Die Songs rufen viele verschiedene Stile auf. Vampirina hat einen eher rockigen Stil, während Timon eher afro-karibisch ist. Und Fancy Nancy Glancy einen eher klassischen, französischen Touch hat, insbesondere beim Akkordeon. Für manche Kinder ist es das erste Mal, dass sie einer musikalischen Show ausgesetzt sind. Daher ist es sehr wichtig, dass wir ihnen musikalische Vielfalt bieten. In diesem Zusammenhang entstand die Idee, Offenbachs Musik in die Fancy Nancy Clancy Nummer zu integrieren. Dieser europäische Touch ist wirklich Teil der musikalischen Identität von Disneyland Paris. Es ist sowohl ein Zeichen des Respekts für unsere Gäste, als auch eine Möglichkeit, mit ihnen in Kontakt zu treten. Es ist etwas, das uns sehr am Herzen liegt. Unabhängig von den Songs, Komponisten und Arrangeuren. Neben den Songs ist auch die Instrumentalmusik sehr präsent. Sowie die Arrangements von Tim Heintz. Und die von unserem Sounddesigner Dan Scott kreierten Soundeffekte ergeben einen sehr originellen Mix. Die Dream Factory ist eine Persönlichkeit für sich. Das Tolle an unserer Show ist, dass Musik und Soundeffekte miteinander verschmelzen. Die Geräusche, die von der Maschine kommen, fügen sich ganz natürlich in die Musik ein. Als ob sie selbst Musik wären. Manchmal verstärken sie das, was in der Partitur steht und manchmal ist es das Gegenteil. Diese Zusammenarbeit zwischen Musik und Soundeffekten ist wirklich einzigartig. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis.
 
Was tragen die Soundeffekte zur Show bei?
 
Wir wollten, dass sie ein Gefühl von Geheimnis vermitteln. Wenn die Gäste die Disney Junior Dream Factory betreten, wissen sie nicht viel darüber. Wir wollten, dass die Soundeffekte bestimmte Sinne besonders ansprechen. Manchen machen Spaß, manche sind ernster, unheilvoller. Wir haben vorher viel experimentiert. Dann gaben wir Michael Obst, Toningenieur bei Disneyland Paris, die Soundeffekte. Und er hat großartige Arbeit geleistet. Sie in der Factory zu inszenieren und sie buchstäblich zu umgeben.
 
Sie fügen sich zudem perfekt in die Ästhetik der Sets ein?
 
Genau, manchmal kann der Steampunk Stil en wenig kalt erscheinen. Also wollten wir ihm ein wenig mehr Wärme verleihen, indem wir die Soundeffekte eingeführt haben. Insbesondere die lustigen. Es ist ein bisschen wie der Hut in Mickey and the Magician. Wir wollten die Objekte der Factory wie von Zauberhand zum Leben erwecken.
 
Wie sind die Aufnahmen gelaufen?
 
Es war eine ganz besondere Erfahrung, dass die Sessions in der ersten Märzwoche 2020 in Los Angeles, kurz vor dem Lockdown, stattfanden. Wir kamen jeden Tag ins Studio, ohne zu wissen, ob wir uns am nächsten Tag treffen können. In diesem ganz besonderen Kontext hat uns die Musik die Flucht ermöglicht. Wir haben uns auf den Moment konzentriert. Auch eine Botschaft in der Show. Und auf das Vergnügen, das zu tun, was wir am meisten lieben, Musik. Bei diesen Aufnahmen haben wir versucht, den Klang eines Musiktheaterorchesters mit einem filmischen Touch nachzubilden. Für einige Songs hatten wir bestimmte Instrumente: Akkordeon für Fancy Nancy Clancy, eine Verzerrungsgitarre für Vamiprina und Marimbas für Timon und The Lion Guard. Die Aufnahme wurde in mehreren Sitzungen durchgeführt. Insbesondere aus Gründen der Gesundheit und Sicherheit. Da wir nicht alle Instrumentalisten gleichzeitig im selben Raum haben konnten. Wir hatten kleine Gruppen. Manchmal nur Solisten, die getrennt aufgenommen wurden. Die aufgenommenen Gesangsparts wurden teilweise in den Vereinigten Staaten und teilweise in Frankreich aufgenommen. Da einige der Vocals auf Französisch sind. Die Musik hat etwas wirklich Magisches. Zunächst besteht eine Partitur nur aus Notizen auf einer Seite. Dann kommen die Musiker und geben ihnen Leben. Bei den Aufnahmen flossen die Notizen förmlich von den Seiten und das spürt man während der Show. Es ist diese Art von Leidenschaft und Engagement, die die Musik für diese Show wirklich magisch gemacht hat.

Alle Bilder © Disney

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