Interview mit den Entwicklern des neuen Disneyland Paris Monopoly Brettspiel
Zum 30-jährigen Jubiläum haben die Product Merchandise-Teams von Disneyland Paris mit den Teams zusammengearbeitet, die für das berühmte Monopoly-Brettspiel verantwortlich sind. Um eine Version zu schaffen, die ganz auf die Farben und Orte von Disneyland Paris abgestimmt ist. Laureen (stellvertretende Produktmanagerin), Sandy (Grafikdesignerin) und Marylene (Designerin) haben an der Entwicklung dieses Projekts gearbeitet und erzählen davon.
Das Disneyland Paris Monopoly Brettspiel war am 19. Oktober 2022 im Storybook Store für Jahreskartenbesitzer, und jetzt aber auch in den Shops des Disneyland Paris erhältlich.
Können Sie Ihren Karriereweg bei Disneyland Paris beschreiben und was Sie dort derzeit tun?
Laureen: Ich habe bei Disneyland Paris als Ladenassistentin im Fantasyland angefangen und hatte das Glück, zu meiner jetzigen Position als stellvertretende Produktmanagerin aufzusteigen.
Sandy: Ich bin im April 2012 im Food-Team nach Disneyland Paris gekommen. Neben einer Ausbildung zur Visuellen Kommunikation habe ich mich als Grafikdesignerin dem Art Merchandise Team angeschlossen. Meine Aufgabe ist es, die Produkte herzustellen, die im Resort verkauft werden.
Marylene: Ich bin 2017 dem Art Merchandise-Team von Disneyland Paris beigetreten. Ich bin zusammen mit anderen Künstlern dafür verantwortlich, unsere Lieblingsfiguren zu zeichnen, damit unsere Gäste sie in unseren Geschäften finden können.
Wir wissen, dass Monopoly ein berühmtes Brettspiel ist, das es schon seit Jahrzehnten gibt. Wie haben Sie reagiert, als Sie erfuhren, dass Sie an einer Disneyland Paris Themenversion des berühmten Brettspiels arbeiten würden?
Laureen: Mein erster Gedanken: “Wow!” Mein zweiter Gedanke: “WOW, eine ziemliche Herausforderung!” ich war glücklich und auch ein wenig ängstlich, an einem so großen Projekt beteiligt zu sein. Vor allem freute ich mich sehr darauf, loszulegen.
Sandy: Wir waren sehr aufgeregt. Es ist eine Gelegenheit, unseren Disneyland Park in einem beliebten Brettspiel wie Monopoly zu präsentieren.
Was man nicht so oft sieht. Es ist eine großartige Gelegenheit dies zu tun. Und wir hoffen, dass die Spieler dies genauso genießen werden, wie wir es genossen haben, daran zu arbeiten.
Marylene: Ich war sehr aufgeregt, dieses historische Spiel aufzufrischen, indem ich das Geschichteerzählen durch unsere Attraktionen und Orte hinzufügte. Ich bin seit 1992 ein Fan unseres Parks und habe immer auf die vielen Details geachtet. Also, was für eine großartige Gelegenheit für mich, Teile unseres Parks zu zeichnen, die nicht oft die Chance bekommen, repräsentiert zu werden: Dapper Dan´s Hair Cuts, Frontierland Theater oder die Arkaden zum Beispiel.
Wie lange hat es gedauert, die Version von Monopoly von den ersten Diskussionen bis zur Ankunft in den Läden zu entwickeln? Was waren die wichtigsten Schritte und wie verlief die Zusammenarbeit mit dem Lieferanten? Irgendwelche besonderen Anekdoten?
Laureen: Von meinem Beitritt zum Team bis zur offiziellen Bekanntgabe der Kommerzialisierung von Monopoly vergingen anderthalb Jahre. Mein wichtigster Meilenstein war die Anzahl der Abende und Wochenenden, die ich damit verbracht habe, mit meiner Familie sechs verschiedene Versionen von Monopoly zu spielen. Es hat mir geholfen, die Mechanik des Spiels zu beherrschen und mich gleichzeitig inspiriert. Ein weiterer, ebenso wichtiger Schritt ist die Übermittlung der Spezifikationen an den Lieferanten mit den ersten Korrekturen. Diese verschiedenen Schritte wurden unter Anleitung und Beratung des Walt Disney Imagineering Teams und unseres Managements durchgeführt. Und schließlich ist der letzte Schritt die Ankunft des ersten Musters, das das Ende des Projekts kurz vor seiner offiziellen Ankündigung und seiner Ankunft in den Läden danach konkretisiert. Ich stellte ich mir mich an der Stelle der Figur vor, die durch das Set ging. Als würde ich mich durch den Park bewegen. Es ist, als würde man ihn zum ersten Mal entdecken. Ich wollte, dass die Spieler und Fans es auch erleben. Tatsächlich stellte ich fest, dass es im Adventureland keinen Bahnhof gab. Hab aber einen Weg gefunden, die Bahnhöfe in Ladeneingänge zu verwandeln. Mit einer Anspielung zu den Buntglasfenstern der Main Street Station.
Wie lange hat die künstlerische Gestaltung dieser Version von Monopoly insgesamt gedauert? Was waren die wichtigsten Schritte?
Sandy: Das Design des Spiels hat mehrere Monate gedauert. Da es mehrere wichtige Schritte gab. Zwischen der Überlegung rund um das Spiel, die Karten und deren Inhalt, die Illustrationen und die Umsetzung der Dokumente und die Nachverfolgung der Lieferanten. Es ist eine echte Teamleistung, Sie haben keine Ahnung, wie viele Details in diesem Spiel vorhanden sind.
Marylene: Laureen hatte die tolle Idee, die Kanten des Kartons als einzelne Illustrationen zu bearbeiten. Wir befinden uns also nicht im üblichen “1 Quadrat = 1 Illustration”-Schema. Das ist sicherlich das, was beim Zeichnen am meisten Zeit in Anspruch genommen hat. Aber es ist auch das Besondere an unserer Version von Monopoly. Eine Atmosphäre für jede Seite zu finden, diese vier “Landschaften” funktionieren zu lassen, ohne die Nomenklatur zu verlieren, an die der Spieler gewöhnt ist.
Die andere große Arbeit betraf die “Community Box” und die “Glück-Karten”. Es hat viel Spaß gemacht, sie zu machen. Je nach Schwierigkeit und den mir bereits zur Verfügung stehenden Elementen konnte ich 2 bis 6 Karten pro Tag erstellen.
Haben Sie ein Lieblingsquadrat oder eine Lieblingskarte in dieser Version von Monopoly in Disneyland Paris?
Laureen: Meine Lieblingsbox am Set ist “Shopping”. Ich habe schon immer gerne in Disneyland Paris eingekauft. Bevor ich Cast Member wurde verbrachte ich meine Zeit damit, in den Läden nach den neuesten Produkten zu suchen und sie zu kaufen.
Sandy: Ja, ich liebe das Gefühl der 4 Länder auf dem Spielbrett sehr. Aber die 2 Quadrate, die mir besonders gut gefallen, sind Indiana Jones and the Temple of Peril und Star Wars Hyperspace Mountain. Als kleines Mädchen habe ich immer die Werbung mit dem Satz “Die größte Attraktion der Galaxie befindet sich in Disneyland Paris” gesehen. Das waren meine ersten Achterbahnfahrten und ich stolz darauf!
Marylene: Es ist sehr persönlich, weil ich ein großer Fan von Jules Verne und 20.000 Meilen unter dem Meer bin. Daher war ich hocherfreut, dass eine Karte mit der Attraktion Nautilus Mysteries erstellt wurde. Ich denke, wir haben großes Glück, eine exemplarische Vorgehensweise zu diesem Thema zu haben. Die Sets sind dem Film von 1954 unglaublich treu. Es war eine Gelegenheit, uns daran zu erinnern, dass wir uns glücklich schätzen können, dies exklusiv in Disneyland Paris zu haben.
Alle Bilder © Disney
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